domingo, 4 de diciembre de 2011
Mi Primer Book...
Estos últimos días había estado trabajando en mi primer book fotográfico & ahora está terminado. No es tan bueno como yo quisiera, así que espero algún día publicar mejores trabajos. El tema fue "Los siete pecados capitales" & aquí les comparto las fotos.
martes, 15 de noviembre de 2011
martes, 8 de noviembre de 2011
Primer proyecto personal...
A continuación hablaré un poco de lo que próximamente será mi primer proyecto fotográfico. Había tenido varias ideas en mente pero me decidí por el tema de la juventud. Así es, cuando uno es joven quiere comerse al mundo, somos seres inmaduros al parecer viviendo en un mundo paralelo, con sueños ingenuos, defendiendo mentiras, engañándonos a nosotros mismos y sufriendo por tonterías, pero cada joven es una ideología diferente. Lo que quiero expresar en mí trabajo son los rostros, las penas, alegrías, esfuerzos, problemas y vidas de distintos jóvenes como yo alrededor del país, unos trabajan, otros estudias, otros "ni estudian, ni trabajan", algunos privilegiados gozan de vivir en mansiones y disfrutar de una vida relajada, otros viven en las calles entre la inmundicia y los abusos de la sociedad, los que son explotados, los que quieren pasar desapercibidos, los que tiene ganas de expresarse, los que ríen, los que no ríen tanto. Qué nos hace tan iguales entre nosotros y tan diferentes a los demás en esta edad. Tendré la oportunidad de viajar a distintos pueblos y estados de la república para entender las diferentes circunstancias, ambientes, culturas y sociedades que van marcando a la juventud de nuestro país... "Juventud, divino tesoro?"
domingo, 6 de noviembre de 2011
RETRATO...
Retrato: pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona, aunque no es necesario que el retrato sea de la cara de una persona.
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
En los retratos es muy importante que a las personas se les vea bien y existen muchas formas para resaltar la fisonomía como el buen uso de la luz, el fondo, la perspectiva y distintas reglas de composición.
Por ejemplo: Las sombras resaltan las facciones de las personas y sin el uso de las sombras simplemente obtendremos una cara plana.
Es recomendable quitarle importancia al fondo donde se esta retratando pues si no éste terminará por comerse al sujeto, aunque el fondo también es de mucha ayuda ya que éste ayuda a contextualizar la imagen.
Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con mucho magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial.
Referencias:
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA...
Para obtener un buen registro fotográfico es necesario apoyarse en las reglas de composición que nos darán un diferente significado o lectura de cada una de nuestras fotos. Las reglas de composición existen para expresar por medio de los objetos, formas, colores, ambientes etc. y que nuestra foto realmente se lea como nosotros queremos.
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La composición de una fotografía es un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.
Regla de los tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Cielo & tierra: Depende de la importancia del cielo o la tierra es el espacio que se deja en el cuadro.
Dirección: La dirección hacia donde apuntan las partes del cuerpo .
Líneas: Generan dirección de lectura, agresividad, profundidad. Éstas podrían ser las fronteras de áreas del color o del contraste que diferenciaba, o secuencias de elementos discretos, o el artista puede exagera o crea líneas quizás como parte de su estilo, para este propósito. Muchas líneas sin un punto sujeto claro sugieren caos en la imagen y pueden estar en conflicto con el humor que el artista está intentando evocar.
El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal.
Cortes: No se deben hacer cortes e los dobles naturales del cuerpo como rodillas, codos, muñecas, de lo contrario el cuerpo parecerá mutilado.
Encuadre: Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar.
El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
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| Encuadre Vertical |
El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos). El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía. Mediante estos elementos a considerar cuando se realiza un encuadre es posible hacer una extraordinaria transformación e interpretación de la realidad.
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| Encuadre horizontal. |
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| Encuadre inclinado. |
domingo, 2 de octubre de 2011
VIDAS DE FOTOGRAFOS.
Fotógrafo: Aquella persona cuya actividad artística u ocupación consiste en tomar fotografías mediante el uso de una cámara o de otro dispositivo capaz de almacenar una réplica bidimensional de la realidad.
Así como en el cine a los actores, en la fotografía también existen fotógrafos que merecen ser recordados por sus inigualables técnicas, sus registros perfectos e increíbles historias detrás de cada una de sus imagenes inmortalizadas.
HENRIE CARTIER-BRESSON
Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Marie Curie, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos como la muerte de Gandhi.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la agencia internacional de fotografía Magnum.
Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».
Estudió pintura y literatura en Cambridge pero no fue sino hasta el año de 1931 cuando comienza su carrera como fotógrafo. Pronto es atraído por la fotografía deportiva donde puede captar momentos precisos.
Henri tenía una teoría sobre la fotografía y su técnica ha sido ejemplo para muchos fotógrafos contemporáneos.
*El mundo pasa rápidamente y nada se repite
*Inmortalizaba cualquier momento con sus "dibujos instantaneos
*Jámas recortó los negativos, composición rigurosa previa a la toma.
*Observa los personajes, ordena los elementos, dispara (momento decisivo)
GRACIELA ITURBIDE
Prestigiosa fotógrafa mexicana que obtuvo el importante premio Hasselblad de fotografía durante el año 2008. Considerada una de las mejores fotográfas de América, la mejor de México. Su fotografía esta descrita como fuerte y con una gran belleza visual. Documentalista.
En 1969 curso estudios en la Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y posteriormente fue asistente del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. Al poco tiempo de esto se produjo la repentina muerte de su hija de seis años y su vida así como su trabajo fotográfico cambiaron radicalmente.
Graciela convirtió definitivamente la fotografía en su profesión, haciendo un trabajo sobre el general golpista Omar Torrijos en Panamá.
Posteriormente el pintor Francisco Toledo la invitó a Juchitán (Oaxaca, México), donde realizó su primera exposición individual.
FRANCISCO MATA
Fotógrafo contemporáneo nacido en la Ciudad de México en 1958. Obtuco la licenciatura en ciencias de la comunicación, se desempeño como fotoperiodista en el diario La Jornada durante seis años.
Su trabajo fotográfico se ha publicado en muchos de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Cánada, Inglaterra, Italia y México.
Fue galardonado con el premio de dquisición en la Bienal en 1988.
Su trabajo fotográfico es característizado por su sentido del humor e ironía que forman parte de nuestra realidad.
MANUEL ÁLVARES BRAVO
Fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.
Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara.
Por aquellos tiempos conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros. Estas amistades lo estimularon ideológica y políticamente hacia el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.Durante una larga trayectoria nacional e internacional, Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos, exposiciones, incluso gran parte de su labor consistió en reunir y dar a conocer importantes colecciones fotográficas, así como la creación del Primer Museo de la Fotografía en México.
Premios:
- Premio Nacional de las Artes por el gobierno de México en 1975.
- Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français, por Francia en 1981.
- Premio internacional de la fundación Hasselblad por Suecia en 1984.
- Master of Photography del ICP en Nueva York, Estados Unidos en 1987.
Referencias Bibliográficas.
EL DIAFRAGMA Y EL OBTURADOR.
EL DIAFRAGMA
El diafragma o iris, es un conjunto de aspas mediante las cuales se puede controlar la cantidad de luz que ingresará a la cámara y posteriormente a la película. El diagrama cumple la misma función del Iris del ojo humano, abriéndose, en situaciones de poca luz, o cerrándose, en situaciones de mucha luz.
La apertura del diagrama se la mide en números f, también llamados f-stops, o simplemente stops. La relación de los números con la apertura del diafragma es inversa, es decir a mayor número de f-stops menor apertura del diafragma y a menor número de f-stops mayos apertura del diafragma.
EL OBTURADOR
El dial de velocidades es la pieza en la cámara que permite regular la velocidad de obturación antes de crear un registro.
En síntesis, con los números f del diafragma se controla la cantidad de luz que ingresará a la película, y con las velocidades de obturación se controla por cuánto tiempo la película estará expuesta a esa cantidad de luz.
RELACIÓN ENTRE EL DIAFRAGMA Y EL OBTURADOR
Además de controlar la cantidad y la velocidad de la luz que entra a la película al trabajar en conjunto el diafragma y el obturador nos ayudan a obtener determinados y muy importantes efectos en las imágenes o registros. Entre estos se encuentra la profundidad de campo y consiste en poder ver nítida o no la imagen y esta puede ser abierta o cerrada.
Claro que sí la imagen está enfocada o desenfocada depende del anillo de enfoque, también de la apertura del diafragma y por supuesto la distancia mínima del enfoque (50cm aproximadamente).
Otro de los efectos generados entre el diafragma y el obturador es congelar y generar movimiento en las imágenes. Mientras más rápido se abra y cierre el obturador (velocidades de obturación altas) se podrá capturar el momento exacto, dando la sensación de congelar el movimiento. El inconveniente de querer lograr este efecto es que al abrirse y cerrarse rápidamente el obturador entra menos luz y la fotografía saldrá subexpuesta. Por otro lado, si utilizamos velocidades de obturación lentas y controlamos adecuadamente la cámara podemos generar movimiento, o al menos fotos movidas. Mientras el obturador este abierto la imagen que se impregna a la película y si llegamos a mover la cámara mientras el obturador este abierto igualmente ese movimiento que hagamos quedará impregnado en la película.
Referencias bibliográficas.
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