SEGUNDO ROLLO... Reglas de composición fotográfica.

Primer proyecto personal...

A continuación hablaré un poco de lo que próximamente será mi primer proyecto fotográfico. Había tenido varias ideas en mente pero me decidí por el tema de la juventud. Así es, cuando uno es joven quiere comerse al mundo, somos seres inmaduros al parecer viviendo en un mundo paralelo, con sueños ingenuos, defendiendo mentiras, engañándonos a nosotros mismos y sufriendo por tonterías, pero cada joven es una ideología diferente. Lo que quiero expresar en mí trabajo son los rostros, las penas, alegrías, esfuerzos, problemas y vidas de distintos jóvenes como yo alrededor del país, unos trabajan, otros estudias, otros "ni estudian, ni trabajan", algunos privilegiados gozan de vivir en mansiones y disfrutar de una vida relajada, otros viven en las calles entre la inmundicia y los abusos de la sociedad, los que son explotados, los que quieren pasar desapercibidos, los que tiene ganas de expresarse, los que ríen, los que no ríen tanto. Qué nos hace tan iguales entre nosotros y tan diferentes a los demás en esta edad. Tendré la oportunidad de viajar a distintos pueblos y estados de la república para entender las diferentes circunstancias, ambientes, culturas y sociedades que van marcando a la juventud de nuestro país... "Juventud, divino tesoro?"

RETRATO...

Retrato: pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona, aunque no es necesario que el retrato sea de la cara de una persona. 

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

En los retratos es muy importante que a las personas se les vea bien y existen muchas formas para resaltar la fisonomía como el buen uso de la luz, el fondo, la perspectiva y distintas reglas de composición. 

Por ejemplo: Las sombras resaltan las facciones de las personas y sin el uso de las sombras simplemente obtendremos una cara plana. 

Es recomendable quitarle importancia al fondo donde se esta retratando pues si no éste terminará por comerse al sujeto, aunque el fondo también es de mucha ayuda ya que éste ayuda a contextualizar la imagen. 

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con mucho magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial.

Referencias:

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/retratos-fotografias-de-algo-mas-que-una-cara

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA...

Para obtener un buen registro fotográfico es necesario apoyarse en las reglas de composición que nos darán un diferente significado o lectura de cada una de nuestras fotos. Las reglas de composición existen para expresar por medio de los objetos, formas, colores, ambientes etc. y que nuestra foto realmente se lea como nosotros queremos. 

En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

La composición de una fotografía es un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.

Regla de los tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Cielo & tierra: Depende de la importancia del cielo o la tierra es el espacio que se deja en el cuadro.

Dirección: La dirección hacia donde apuntan las partes del cuerpo . 

Líneas: Generan dirección de lectura, agresividad, profundidad. Éstas podrían ser las fronteras de áreas del color o del contraste que diferenciaba, o secuencias de elementos discretos, o el artista puede exagera o crea líneas quizás como parte de su estilo, para este propósito. Muchas líneas sin un punto sujeto claro sugieren caos en la imagen y pueden estar en conflicto con el humor que el artista está intentando evocar.

El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal.

Cortes: No se deben hacer cortes e los dobles naturales del cuerpo como rodillas, codos, muñecas, de lo contrario el cuerpo parecerá mutilado. 

Encuadre: Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar.

El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

Encuadre Vertical

El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos). El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía. Mediante estos elementos a considerar cuando se realiza un encuadre es posible hacer una extraordinaria transformación e interpretación de la realidad.

Encuadre horizontal.

Encuadre inclinado.

Referencias.

http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica#Encuadre

http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm