SIN LUZ NO HAY FOTO....LA LUZ COMO MATERIA PRIMA.

Es bueno recalcar que una fotografía es un momento impreso a base de luz,  por lo tanto se convierte en nuestra materia prima y sobre ella se tiene que aplicar un proceso técnico creativo para obtener la imagen final. 

Comprender como funciona y viaja la luz es esencial porque determina el clima de una foto. Crea el ambiente y le da sentido a una imagen. La forma en que utilicemos la luz generará significados diferentes, por consiguiente está íntimamente ligado con el mensaje que intentemos dar a través de nuestra fotografía. Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.

La luz es una herramienta expresiva y de comunicación dentro de la fotografía.

Pero...

¿Qué es la luz?

Es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. La luz se desplaza en línea recta. 

El espectro visible de la luz está comprendido entre los 400 y los 700 nn (1 nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros)

La longitud de la onda de luz determina el color de ésta. Newton demostró que luz estaba compuesta por el color y que en ella predominaba el rojo, el verde y el azul.

Dependiendo el material a donde sea dirigida la luz es el efecto que tendrá en este. 

Por ejemplo:

Los cuerpos opacos (como la madera y el  metal) bloquean la luz y absorben la mayoría de sus rayos, los cuerpos transparentes (como el cristal y el agua) se dejan atravesar por la luz. 

Las superficies texturizadas dispersan la dispersan en todas direcciones y la luz que reflejan es difusa, las superficies pulidas o cromadas (como el vidrio y el metal) reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.

La luz, al igual que el sonido, es una combinación de "tonos" de diferente frecuencia. Digamos que los tonos son al sonido lo que los colores son a la luz. 

La luz es entonces una combinación de colores (cada color de diferente frecuencia y longitud de onda). La luz blanca es una mezcla de rayos de luz combinados. Cada uno de estos rayos tiene su propia longitud de onda, y es la variación de esta longitud de onda la que permite obtener todos los colores posibles.   La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos.

La posibilidad de formar imágenes a través de un orificio pequeño es conocida desde la antigedad, y constituye la base de la cámara oscura. El proceso que ésta sigue es el siguiente: la imagen es producida de forma inversa (la luz viaja en línea recta), y para lograr la imagen en la forma correcta es necesario incluir una lente en nuestra cámara.

Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o refractada.  Si la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractado y desviados.

Las lentes empiezan a integrarse en las cámaras en el siglo XIV. Existen dos tipos de lentes. 

Las lentes convergentes. 

Son más gruesas por el centro que por el borde, y concentran (hacen converger) en un punto los rayos de luz que las atraviesan. A este punto se le llama foco (F) y la separación entre él y la lente se conoce como distancia focal (f).

Las lentes divergentes.

Son más gruesas por los bordes que por el centro, hacen diverger (separan) los rayos de luz que pasan por ellas. Si miramos por una lente divergente nos da la sensación de que la luz procede desde el foco virtual. En las lentes divergentes la distancia focal se considera negativa.

En las lentes de las cámaras refléx podemos incluso encontrar los dos tipos de lentes combinados.

Gracias a la luz podemos hacer fotografía y crear determinados efectos en nuestras imagenes. Controlar la cantidad y el tiempo de exposición de nuestra película para obtener excelentes resultados es cuestión de práctica y esfuerzo. 

Información basada de: 


http://fotovolante.wordpress.com/2010/05/22/la-materia-prima-de-la-fotografia-la-luz-parte-1/- La luz y la fotografía. 


http://matandomomentos.blogspot.es/1305680700/- La luz, materia prima.