jueves, 22 de septiembre de 2011

MI FOTOGRÁMA.

Se denomina fotograma a cualquier imagen impresa mediante un proceso físico-químico en una película fotográfica, aunque también tengo entendido que pueden llegar a usarse en los celuloides del cinematógrafo.

Los fotogramas son impresos en la película mediante la entrada de luz a una cámara (regulada por un obturador) pero en este caso hablaremos de un fotograma creado sin el uso de una cámara mediante la colocación de objetos por encima de una superficie fotosensible como una película o papel fotográfico y la exposición posterior a la luz directa. 

Stencil.

Stencil en negativo. "The joker"
Primero se necesita crear un stencil: una imagen impresa de forma inversa en una hoja de acetato. Gracias a los grandes avances tecnológicos de nuestra era contamos con programas de edición fotográfica que nos facilitan la creación de diversos efectos en nuestras imagenes, en este caso tomé una imagen y apliqué el efecto de alto contraste en blanco y negro que destaca figuras y contornos en la imagen para después invertirla, es decir los valores de luz están invertidos con respecto al original (lo que es blanco será negro y viceversa). Se imprime la imagen en una hoja de acetato y con un plumón indeleble se remarcan por ambos lados todos aquellos trazos negros que quedaron una vez impresos en el stencil. 

El cuarto obscuro. 

Por obvias razones es indispensable la ayuda de un cuarto obscuro (sin luz roja ni de otro color) para llevar acabo un fotograma. 

En una ampliadora se coloca el stencil sobre una superficie fotosensible (papel fotográfico) y después se programa la ampliadora para que dispare por cierto tiempo la cantidad de luz necesaria y que la imagen quede impresa. Cuando se abre el objetivo de la ampliadora por un breve instante, la luz incide sobre el papel y deja sobre este la impresión de la imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen latente, es decir una imagen invisible formada como resultado de la exposición que será visible mediante el proceso de revelado. 

Revelado. 

El proceso de revelado de la película blanco y negro consta de cuatro pasos básicos: revelado, baño de paro, fijado y lavado. 

Se coloca el papel en un recipiente que contenga el revelador, se agita de vez en cuando  para ir cubriendo totalmente el papel y la imagen comience a revelarse. Después se quita el papel del revelador para continuar con un baño de paro, este baño detiene la acción del revelador. 
Resultado final. 
A continuación se coloca el papel en un recipiente con el fijador el cual proteje la fotografía, una vez fijada ya no corre el riesgo de ser dañada por la luz. El lavado se realiza durante unos 5 minutos y con agua corriente, por último la fotografía se deja secar en un lugar que esté protegido de polvo u otras intoxicaciones. 

Es importante realizar todos estos pasos con mucho cuidado, ya que cualquier exposición a la luz o el simple roce de una uña puede dañar la fotografía. 



Lado izquierdo: stencil negativo. Lado derecho: fotograma terminado. 


miércoles, 21 de septiembre de 2011

SIN LUZ NO HAY FOTO....LA LUZ COMO MATERIA PRIMA.

Es bueno recalcar que una fotografía es un momento impreso a base de luz,  por lo tanto se convierte en nuestra materia prima y sobre ella se tiene que aplicar un proceso técnico creativo para obtener la imagen final. 

Comprender como funciona y viaja la luz es esencial porque determina el clima de una foto. Crea el ambiente y le da sentido a una imagen. La forma en que utilicemos la luz generará significados diferentes, por consiguiente está íntimamente ligado con el mensaje que intentemos dar a través de nuestra fotografía. Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.


La luz es una herramienta expresiva y de comunicación dentro de la fotografía.
Pero...
¿Qué es la luz?
Es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. La luz se desplaza en línea recta. 

El espectro visible de la luz está comprendido entre los 400 y los 700 nn (1 nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros)
La longitud de la onda de luz determina el color de ésta. Newton demostró que luz estaba compuesta por el color y que en ella predominaba el rojo, el verde y el azul.
Dependiendo el material a donde sea dirigida la luz es el efecto que tendrá en este. 

Por ejemplo:

Los cuerpos opacos (como la madera y el  metal) bloquean la luz y absorben la mayoría de sus rayos, los cuerpos transparentes (como el cristal y el agua) se dejan atravesar por la luz. 

Las superficies texturizadas dispersan la dispersan en todas direcciones y la luz que reflejan es difusa, las superficies pulidas o cromadas (como el vidrio y el metal) reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.

La luz, al igual que el sonido, es una combinación de "tonos" de diferente frecuencia. Digamos que los tonos son al sonido lo que los colores son a la luz. 

La luz es entonces una combinación de colores (cada color de diferente frecuencia y longitud de onda). La luz blanca es una mezcla de rayos de luz combinados. Cada uno de estos rayos tiene su propia longitud de onda, y es la variación de esta longitud de onda la que permite obtener todos los colores posibles.   La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos.


La posibilidad de formar imágenes a través de un orificio pequeño es conocida desde la antigedad, y constituye la base de la cámara oscura. El proceso que ésta sigue es el siguiente: la imagen es producida de forma inversa (la luz viaja en línea recta), y para lograr la imagen en la forma correcta es necesario incluir una lente en nuestra cámara.
Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o refractada.  Si la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractado y desviados.

Las lentes empiezan a integrarse en las cámaras en el siglo XIV. Existen dos tipos de lentes. 

Las lentes convergentes. 

Son más gruesas por el centro que por el borde, y concentran (hacen converger) en un punto los rayos de luz que las atraviesan. A este punto se le llama foco (F) y la separación entre él y la lente se conoce como distancia focal (f).

Las lentes divergentes.

Son más gruesas por los bordes que por el centro, hacen diverger (separan) los rayos de luz que pasan por ellas. Si miramos por una lente divergente nos da la sensación de que la luz procede desde el foco virtual. En las lentes divergentes la distancia focal se considera negativa.

En las lentes de las cámaras refléx podemos incluso encontrar los dos tipos de lentes combinados.

Gracias a la luz podemos hacer fotografía y crear determinados efectos en nuestras imagenes. Controlar la cantidad y el tiempo de exposición de nuestra película para obtener excelentes resultados es cuestión de práctica y esfuerzo. 






martes, 6 de septiembre de 2011

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA FOTOGRAFÍA




La historia de la fotografía tiene sus antecedentes que arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, y las investigaciones sobre las propiedades fotosensibles de ciertos materiales.En aquel entonces la burguesía era la clase social dominante del momento & utilizaba el retrato como instrumento de auto representación, y afirmación de su ascenso social. 

La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. 

En 1816 Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura. En 1826, consigue su primera heliografía, partiendo del betún de Judea o asfalto. 



                                    Cámara oscura y su efecto.


Louis Daguerre se asocia con Niépce, para seguir las investigaciones. Pero en 1833 fallece Niépce & Daguerre continúa hasta obtener un procedimiento fiable y comercial. El daguerrotipo se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia.

Ese mismo año 1839 se divulga mundialmente el procedimiento del daguerrotipo. El sistema consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, pero era un procedimiento caro & el equipo pesado, precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud. Así que el daguerrotipo presentaba varios inconvenientes & uno muy grande era que no se podían reproducir copias. 



Daguerrotipo
En 1840 William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel, el papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada.

En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.


En 1888, George Eastman lanzó la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó que pronto se sustituyeran las placas de vidrio.

En 1907 la fábrica Lumière comercializó la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas.



En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz que hay en el ambiente no es suficiente para tomar la fotografía. El flash es una fuente de luz intensa y dura.En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara tan sofisticada que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.






Infomación basada de: 


http://www.fotonostra.com/histfoto.htm
http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html